【名家】紫宸：中国动画片最需要什么?

　　作者：紫宸　稿源：三尺巷　编辑：王小蒙

　　74岁的宫崎骏又复出了，在第七次宣布退休之后，听说要制作一部叫《毛毛虫波罗》的短片。这个获奥斯卡终身成就奖的日本老头，金盆洗手比戒烟还难。作为动画界的宗师之一，宫崎骏对手绘抱有近乎偏执的热爱，他厌倦工业文明，告诫动画界后辈不要使用电脑，因为流水线式的快速生产会损伤创造力，结果就是“不由自主向迪士尼风格投降”。他的吉卜力工作室里，铅笔画纸堆积成山，不知道正悄悄诞生着多少孩子的梦境。

　　我不算动画片爱好者，看过的东西也十分有限，但小时候的记忆内存里，这老头的作品依然占据着不少，清新、奇幻，配上久石让的音乐，空灵如风穿过山谷。记忆更深的是小鼹鼠，肥圆呆萌，在那个娱乐贫乏的年代，让我牢牢记住了一个拗口的国家名字——捷克斯洛伐克。

　　又要提到大热的《大圣归来》。我也是“自来水”，走出电影院就启动了扩散模式，向朋友强力推荐。诚如一些网友所言，它并不完美，情节过渡不够自然，妖王形象模仿《山海经》痕迹过重。我也并不认为应该将“里程碑意义”之类大得怕人的冠冕扣在这部电影头上，因为中国动画曾经非常值得骄傲，只是近年来被过重的商业化思维贻误。信手拈来的例子太多了，比如眼下最讨小孩欢心的《熊出没》系列，格调基本算积极，但除了环保主题，全是两头表情千年不变的胖熊和一个矮穷矬伐木工的争斗，并没有更多意义值得追寻。喜羊羊系列呢，简单呆板的卡通形象和缺乏新意的剧情，只能吸引低幼儿童，何况女主角红太狼每一集都打老公，让小朋友看家暴总归不好吧。至于大头儿子系列，浓厚的家庭气氛确实很和谐，但更像一部中规中矩的亲子教育宣传片。

　　我们为什么看动画片?为了超越日常的天马行空，摆脱束缚的大胆想象，启迪心智的善良美好。动画片的主要观众是孩子和年轻人，而中国孩子从小到大最不缺的就是两样东西——道理和说教，它们不必在文艺作品里一再重复。

　　老顽童宫崎骏还在画，大他两岁的马克宣却于今年春天病逝。这位艺术家太低调，低调到很多人不记得他的名字，但人人都记得如雷贯耳的上海美术电影制片厂，记得《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等等经典。他给了70后、80后最初的美术启蒙，在我们还不知齐白石、李可染，不懂水墨为何物的年龄。我总觉得宫崎骏与马克宣特别相像，不止在于眼镜、胡须、容貌、气质，更在于为了哪怕一个画面改了又改、精益求精近乎苛刻的工匠精神。当工匠精神成为互联网+时代的热门词汇时，老一辈的动画制作人，早已将它贯穿生命始终，铸造了一个不需要推广、不需要水军、不需要炒作仍家喻户晓的黄金时代。

　　纯粹的审美，匠人的精神，是中国动画片最急需的东西。作为童年伴侣，动画片应该让孩子们知道：生命不只有光头强的苟且和李老板的狡诈，更有江流儿的梦想和孙大圣的情怀。