京剧演员晒点翠头饰映射京剧困境

　　细细分析可以发现，论争双方几乎在用完全不同的话语体系在对话。刘桂娟“为了艺术而艺术”，只要足够美，哪管多少小鸟的哀嚎。而网友没心思管你什么艺术美，“只要非人道的就要纠正”。各说各的话，看问题角度完全不同，结果谁也说服不了谁。

　　对戏剧圈外的人而言，不了解京剧对京剧观感不佳，并没什么损失。而吃京剧饭的人，若说着和大众完全不同的话语，说是清高专业，毋宁说是脱离群众基础。这从刘桂娟同记者的谈话中就可看出，都是领导的事，自己就是唱戏的，全国剧团都这么干的。典型的体制内话语，吃大锅饭思维尽显，好像自己只管戴祖上传下来的点翠头面，一成不变的唱祖上传下来的戏文，外面人怎么说怎么看，一切跟自己无关。

　　这正映射了当代戏剧人的困境。死抱住先人传下来的国粹，不求变通，不研究当代人的话语口味，好像唱个戏就是完成任务，好像唱给观众听是在施舍，好像观众不懂不喜欢是没有审美能力。京剧离大众生活太远了，为数不多的演出靠的也是政府埋单，京剧团的存在靠的也是政策扶持。不愿意与大众对话，不研究对接大众话语，不拥抱市场主动革新，今天输了与网民对话，明天丢掉的恐怕是自己饭碗。

　　当代戏剧人最大的困境，恐怕还是理念上的僵化封闭。沉迷在自我世界之中，点翠头面是主角必备，羽毛就得是活鸟上拔下来的，花多少钱都得买，有没有想过观众买账吗?国粹正在失去年轻观众，失去国家政策扶持的戏剧，谁来为你的明天埋单?除了在意这些外在虚幻的行头，为国粹的存亡继续，用市场手段为把年轻人吸引到剧场还做了哪些努力?恐怕香港人徐克翻拍京剧《智取威虎山》，实际效果都比你们做的大吧?

　　点脆头面论争事小，背后隐藏的戏剧界的固步自封才是大事。

 2/2   首页 上一页 1 2